quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

As melhores de Cerati

Inspirado pelo ótimo blog Rock En Las Américas que sempre tem uma votação das melhores músicas em diferentes temas, resolvi fazer minha própria votação e sim, sendo completamente tendenciosa.
Começo com meu super favorito, Gustavo Cerati.

Do disco "Amor Amarillo" de 1993

Pulsar

Bajan

Do disco "Bocanada" de 1997

Puente

Rio Babel

Do disco "Siempre Es Hoy" de 2003

Tu Cicatriz en Mí

Amo Dejarte Así

Do disco "Ahí Vamos" de 2006

Un Lago En El Cielo

La Excepción

Do disco "Fuerza Natural" de 2009

Rapto

Magia

De volta

Depois de muito tempo sem aparecer por aqui, voltei a atualizar o blog.
Agradeço aos que continuaram visitando e deixando seus comentários por aqui.

sexta-feira, 2 de julho de 2010

(Parênteses)

Arriba Celesteee! #uru


Em homenagem a seleção Uruguai que passou as semifinais da Copa, veja o clipe da uruguaia Natalia Oreiro, radicada na Argentina e que fala sobre como foi ter saído do outro lado do Rio da Prata pra ganhar o mundo.



"Rio de La Plata" - Natalia Oreiro

terça-feira, 29 de junho de 2010

Música do México: "Natalia Lafourcade"

Nome da banda: Natalia Lafourcade
Origem: México
Tipo de som: Pop, Rock Alternativo, Bossa
Site oficial: http://lafourcade.com.mx

Um pouco de história: Desde os quatro anos, Natalia já cantava e tinha grande interesse pela música. Em 1998, fez parte um grupo chamado "Twist" que separou-se pouco tempo depois.

Em 2003 lança seu primeio álbum solista "Natalia Lafourcade" que fez sucesso. Chega a disco de Platina no México e número um nas paradas. Com esse álbum, é nomeada ao Grammy de Melhor Artista Novo.

Participou da trilha sonora de dois filmes mexicanos com a música "Amarte Duele" do filme homônimo e a música "Un Pato" no estilo bossa nova para o filme "Temporada de Patos".

Em 2005, lança seu segundo álbum "Casa" com a banda "La Forquetina". O álbum foi produzido por Emmanuel del Real da banda "Café Tavuba". Chegou a Disco de Ouro.

Com o grupo, Natalia ganha o Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Rock Vocal por uma Dupla ou Grupo".

Em 2008 é convidada de Julieta Venegas para o DVD MTV Unplugged. No mesmo ano, deixa a banda "La Forquetina" e lança um álbum instrumental com apenas 4 canções entitulado "Las Quatro Estaciones del Amor".

Em 2009 lança "Hu Hu Hu", que também conta com a participação de Venegas. O álbum foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum Latino.

Vídeos:

"Ella es bonita" do álbum mais recente "Hu Hu Hu"


"Busca un Problema" do primeiro ákbum "Natalia Lafourcade"

quinta-feira, 24 de junho de 2010

Mistura: "Rock + Clássico"

Inaugurando a seção "Mistura"...

Origem: Argentina
Artista: Gustavo Cerati
Canção: "Canción Animal"
Álbum: "Once Episódios Sinfônicos"


Música originalmente gravado com a banda Soda Stereo e regravado em versão clássica no Teatro Avenida em Buenos Aires em 2001.

Para a gravação do CD/DVD foram convidados 400 fãs que passaram por um teste através do site de Cerati. Eles chegaram ao teatro sem saber ao que se referia o evento.




Música original, retirada do DVD "El Último Concierto"

quarta-feira, 16 de junho de 2010

Música do Uruguai: "Jorge Drexler"

Nome da banda: Jorge Drexler
Origem: Uruguai
Tipo de som: Pop
Site Oficial: www.jorgedrexler.com

Um pouco de história: Nasceu em Montevideo em 1964 e formou-se em medicina, se especializando em Otorrinolaringologia. A carreira musical começou em 1989, quando compunha músicas e em 1992, lançando seu primeiro álbum "La Luz Que Sabe Robar".

Em 1994 lança "Radar" e muda-se pra Espanha onde gravou o terceiro álbum "Vaivén" em 1996.

Entre 1998 e 2004 lança 4 discos.

O álbum "Sea" de 2001 foi indicado ao Grammy Latino e ao MTV Latin Awards.

Em 2005 lança "Eco" com a música "Al Otro Lado Del Rio" que fez parte da discografia do filme "Diários de Motocicleta", levando o Oscar de Melhor Música Original, a primeira vez na história dos prêmios que uma canção em espanhol ganhava o prêmio. Além do Oscar, também foi indicada como melhor canção no Grammy Latino e ao Grammy como Melhor Álbum Pop Latino.

Em 2006 lança "12 segundos" que também foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum Masculino e ao Grammy por Melhor Álbum Pop Latino.

Em 2008, com "Cara B" volta a ser indicado ao Grammy Latino por Melhor Projeto Gráfico e no Grammy como Melhor Álbum Pop Latino.

Drexler já lançou discos em mais de 16 países.
O trabalho mais recente chama-se "Amar La Trama" lançado em 2010.

Suas composições já foram tocadas por Shakira, Mercedes Sosa, Maria Rita, Zélia Duncan, Paulinho Moska, Bajofondo entre outros...

Vídeos:

"Al Otro Lado del Rio" do álbum "Eco" ganhadora do Oscar


"Transoceanica"

quarta-feira, 9 de junho de 2010

Música do México: "Jesse y Joy"

Nome da banda: Jesse y Joy
Origem: México
Tipo de som: Pop
Site oficial: www.jesseyjoy.com

Um pouco de história: Jesse e Joy são irmãos e começaram a trabalhar como dupla em 2005. O primeiro álbum veio em 2006, chamado "Esta Es Mi Vida" já com o selo da Warner Music.

A dupla tocou para James Blunt durante sua turnê no México.

A primeira música de trabalho da dupla "Espacio Sideral" chegou ao primeiro lugar nas rádios mexicanas. No mesmo ano foram indicados ao Prêmio VMA Latin America da MTV na categoria Artista Promissor. O álbum ganhou Disco de Platina no México.

Em 2008 lançaram uma EP com apenas uma música inédita "Esto Es Lo que Soy" que fazia parte da trilha sonora de uma novela. Ganharam o Grammy Latino na categoria "Artista Revelação".

Em 2009 lançaram o segundo álbum "Electricidad", estreando na 55ª posição no TOP 100 de vendas no país, ganhando o Disco de Ouro.

Recentemente, foram convidados a fazer parte da trilha sonora em espanhol da trilogia "Crepúsculo" com o filme "Eclipse".

Vídeos:

"Espacio Sideral", primeiro grande hit do álbum "Esta Es Mi Vida"


"Electricidad" do álbum homônimo

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terça-feira, 8 de junho de 2010

Música da Argentina: "Enanitos Verdes"

Nome da banda: "Enanitos Verdes"
Origem: Argentina
Tipo de som: Rock

Um pouco de história: A banda teve início em 1974, com a formação de Marciano Cantero (baixo, teclado e vocal), Felipe Staiti (guitarra) e Daniel Piccolo (bateria).

Em 1984 gravam um demo, que, como não fez muito sucesso, nem chega a ser lançado. No mesmo ano, agregam dois novos membros: Sérgio Embroni (guitarra e vocal) Tito Dávila (teclado). Com essa formação, lançam o álbum "Los Enanitos Verdes". No ano de 1985, Sérgio deixa a banda.

Em 1986 lançam o segundo álbum "Contrareloj" produzido por Andrés Calamaro. Emplacam alguns hits como "Tus Viejas Cartas" y "La Muralla Verde".

Em 1987 lançam o terceiro álbum, também produzido por Calamaro "Habitaciones Extrañas" e, com esse álbum, fazem uma grande turnê em outros países, chegando a tocar para mais de 50 mil pessoas.

Em 1989 o grupo se desfaz, mas volta em 1992, lançando "Igual Que Ayer", ganhando o Disco de Ouro. Em 1994, lançam "Big Bang" que chega ao disco de Platina com o maior hit "Lamento Boliviano".

Lançam mais quatro álbuns e em 1998, com o disco "Tracción Acústica" são indicados ao Grammy na categoria "Melhor Disco de Rock Latino". O álbum mais recente é desse ano e chama-se "Inéditos".

Vídeos:

"Lamento Boliviano" do álbum "Big Bang" de 1994.


"Tu Carcel" do álbum de 2004.

segunda-feira, 7 de junho de 2010

Música do Uruguai: "Rúben Rada"

Nome da banda: Rúben Rada
Origem: Uruguai
Tipo de som: Candombe, Afro
Site Oficial: www.rada.com.uy

Um pouco de história: Nascido 1943, "El Negro Rada" foi responsável pela "modernização" do Candombe (ritmo tipicamente uruguaio) pois as misturava com diversos gêneros de música.

Começou a tocar profissionalmente cedo e em 1965, junto a Eduardo Mateo, formou a banda "El Kinto Conjunto".

O primeiro álbum foi lançado em 1968 com o título "Circa 1968" e, o primeiro grande sucesso veio no segundo disco "Las Manzanas" de 1969. Com esse disco, tocou em vários países, inclusive no Brasil, para o Festival de Música Popular do Rio de Janeiro.

Em 1970, forma a banda "Tótem" que se tornou um dos pilares do rock nacional uruguaio. Com a banda, Rada lançou mais de 30 álbuns e muitos destes trabalhos são considerados clássicos no país.

Em toda sua carreira conta com sete álbuns com discos de platina (um deles "Quién Va A Cantar?" de 2000 foi platina tripla) e quatro álbuns com disco de ouro no Uruguai.

Em 2004 dublou o desenho "Os Incríveis" da Disney com o personagem do "Gelado".

Recentemente montou um espetáculo infantil chamado "El Reino de Rada"

Vídeos:

"Loco de Amor"


"Dedos" ao vivo com No Te Va Gustar, do DVD "TAN" da banda

sábado, 5 de junho de 2010

Música da Argentina: "Mercedes Sosa"

Nome da banda: Mercedes Sosa
Origem: Argentina
Tipo de música: Folclórica

Um pouco de história: Difícil resumir em um pequeno post, 74 anos de vida e tudo 0 que Mercedes representa na música da América Latina.

Mercedes, ou como foi apelidada "La Negra" sempre foi patriota e acreditava na união dos povos latino americanos.

Sua carreira nasceu em 1950, quando tinha apenas quinze anos, após vencer uma competição de canto de uma rádio local onde cantou por dois meses.

O primeiro álbum veio em 1962, entitulado " La Voz de La Zafra" e, em toda sua carreira, gravou ao todo 48 álbuns. O mais recente, em 2009 entitulado " Cantora". Dentre todos os álbuns, em 1980 gravou "Gravado en Vivo en Brasil" e em 195 "Corazón Americano" com a participação de Milton Nascimento.

Em 1979, durante o regime militar argentino, foi revistada e presa enquanto fazia um show na cidade de La Plata, sendo exilada. Era ativista peronista de esquerda, morando na França e Espanha, retornando à Argentina em 1982.

Em 2000, ganhou um Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Música Folclórica" por "Misa Criolla" e novamente em 2006 por "Corazón Libre"

Durante sua carreira fez turnê por vários países e gravou com artistas renomados como Fito Páez, Shakira, Chico Buarque, Daniella Mercury, Caetano Veloso, Gal Costa, Luciano Pavarotti, Gustavo Cerati Beth Carvalho, Charly García entre outros.

Era Embaixadora da Boa Vontade na Unesco pra América Latina.

Morreu em outubro de 2009 por um problema renal. A presidente argentina decretou luto oficial de três dias e os presidentes do Chile, Brasil e Equador divulgaram notas oficias de pesar.

Seu último álbum em vida está atualmente concorrendo a três prêmios no Grammy Latino

Vídeos:
"Gracias a La Vida" da cantora chilena Violeta Parra

"Solo Le Pido A Dios" um hino...

quinta-feira, 3 de junho de 2010

(Parênteses)

Aqui no Música DAmérica, já falamos sobre o grande cantor chileno Vítor Jara e hoje, voltamos a falar sobre ele, aproveitando o post do ótimo blog Soy Loco Po Ti!

Victor foi torturado até a morte, durante a ditadura chilena do General Augusto Pinochet, acusado de subversão ao regime. Foi levado ao Estádio Nacional que era uma prisão improvisada com milhares de prisioneiros políticos. Seu assassinato aconteceu em 1973, mas somente em 1990, foi reconhecida pelo Governo Chileno e em 2003 o estádio foi re-batizado com o nome do cantor.

O post do Soy Loco Por Ti! traz uma matéria fantástica sobre um movimento chileno chamado "Funa" cujo slogan é "Si no Hay Justicia, Hay Funa" (Se não há justiça, há Funa). Esse movimento consiste em buscar os torturadores e denunciá-los à sociedade.

Este movimento, localizou o torturador de Jara e, foi até onde este trabalhava, no Ministério do Trabalho para fazer a denúncia. O torturador, na época conhecido como "El Príncipe", após a visita do movimento, foi demitido do Ministério e é alvo de uma investigação sobre a morte do cantor.


quarta-feira, 2 de junho de 2010

Música do Chile: "Francisca Valenzuela"

Nome da banda: Francisca Valenzuela
Origem: Chile
Tipo de som: Pop/Rock Alternativo

Um pouco de história: Apesar de ser nascido nos Estados Unidos em 1987, mudou-se aos 13 anos para o Chile. Desde cedo, demonstrou interesse pela música, tanto que, aos 10 anos já tocava guitarra, estudava piano e compunha sua primeiras músicas.

Em 2000, publicou seu primeiro livro, chamado "Defenseless Waters" e, posteriormente o segundo livro "Abejorros/Madurar".

Em 2006, lança um single, que havia escrito aos 13 anos, chamado "Peces". A canção foi considerada pela revista Rolling Stones como uma das melhores 100 canções do ano e ganhou popularidade nas rádios chilenas. Aproveitando esse sucesso, lançou outro single para rádios chamado "Dulce" que atingiu o segundo lugar das mais tocadas.

Em 2007, foi convidada por Julieta Venegas para abrir um de seus shows. Alguns meses depois, lança seu primeiro álbum, entitulado "Muérdete La Lengua" ganhando o disco de ouro no Chile.

Fez turnê em vários países. Seus trabalho mais recente, lançado em 2009 chama-se "Muérdete La Lengua V.2"

Vídeos:

"Peces" primeiro single que, posteriormente foi lançado no álbum "Muérdete La Lengua"


"Muleta" do álbum "Muérdeme La Lengua"

terça-feira, 1 de junho de 2010

Música da Colômbia: "Carlos Vives"

Nome do artista: Carlos Vives
Origem: Colômbia
Tipo de som: Pop/Rock, Vallenato
Site Oficial: www.carlosvives.com

Um pouco de história: Carlos nasceu na cidade de Santa Marta, na Colômbia em 1961. Tomou gosto por rock e começou a tocar em bares e cafés na cidade, mas não se esqueceu das origens caribenhas. Na mesma época, começou a atuar e, um de seus papéis mais lembrados na novela "Gallito Ramírez".

Lança seu primeiro álbum, "Por Fuera y Por Dentro" em 1986, que, junto com "No Podrás Escapar de Mí" de 1987 e "Al Centro de La Ciudad" de 1989 fazem parte do período romântico do cantor.

Durante toda sua carreira, nunca deixou de atuar, sendo convidado, inclusive para uma aparição em Porto Rico.

Em 1991 lança "Escalona - Un Canto A La Vida" que inicia seu período de misturas com ritmos caribenhos, de suas origens. O nome do álbum tem a ver com Rafael Escalona, que era um compositor de "Vallanato" ritmo popular colombiano. O álbum foi em decorrência de um papel em uma série televisiva que mudou sua vida onde interpretava o compositor.

Este álbum foi alvo de críticas pelos "puristas" admiradores do ritmo Vallenato, uma vez que Carlos interpretava as canções do compositor, mas misturando outros ritmos como rock e pop.

Aproveitando o sucesso da série e do disco, lança no ano seguinte "Escalona: Vol 2".

Em 1993 lança "Clásicos de La Província" que impulsionou o ritmo Vallenato para fora da Colômbia. Entre 1995 e 1999 lança mais 3 álbuns.

Em 2001 lança "Dejame Entrar" que ganha o Grammy de "Melhor Álbum Latino Tropical Tradicional". O próximo trabalho foi em 2004 "El Rock de Mi Pueblo" e o mais recente "Clásicos de La Província II".

Carlos também já levou pra casa três Grammys Latinos.

Vídeos:

"Carito" do álbum ganhador do Grammy "Déjame Entrar"


"Déjame Entrar" do álbum homônimo

segunda-feira, 31 de maio de 2010

(Parênteses)

A música argentina está mais triste hoje.
Morreu aos 63 anos, Rubén Juarez, intérprete de tango e bandonionista, vítima de um cancro da próstata em Buenos Aires.

O MúsicaDAmérica faz um parêntes para homenager este grande artista.

Nascido em 1947, tocava bandoneón (o instrumento típico do tango) desde muito cedo e gravou mais de uma dezena de discos, realizando shows em toda a América Latina e pela Europa.

Dentre os grandes nomes da música latino americana, tocou com Charly García, Fito Páez e Mercedes Sosa.

Era um bandonionista exemplar.

Vídeo ao vivo de "Que Tango Hay Que Cantar?"


Vídeo ao vivo de "Tango Passional"


sexta-feira, 28 de maio de 2010

Música do Perú: "Los Turbopótamos"

Nome da banda: "Los Turbopótamos"
Tipo de som: Rock Alternativo
Origem: Peru

Um pouco de história: A banda teve início em 2000. A formação atual conta com Humberto Campodónico, Julio Pérez-Luna, Sergio Bringas e Bruno Sánchez.

Em 2001, editam seu primeiro demo, mas a carreira decola em 2004, quando o disco "Turbopótamos" sai para vendas. O primeiro hit chama-se "Ultra Beba". No mesmo ano, ganham os prêmios de "Melhor Banda" e "Melhor Disco" pelo jornal peruano El Comércio.

O segundo álbum sai em 2007 (após uma reedição do primeiro álbum em 2006), chamado "No Love". Esse álbum, com um som mais polido e melhor produzido, leva o grupo a uma etapa mais madura. Chegam a tocar no Brasil e na Argentina. No Peru, tocam em importantes festivais de Rock, divindo palco com Travis e R.E.M.

Em 2008, lançam um single "Disco Flor" e em 2009 outro EP "2012" com seis canções. Este EP foi disponibilizado para download gratuito, a primeira vez que uma banda peruana utilizada essa forma de divulgação de trabalho. Somaram mais 15mil downloads.

Também em 2009, participam do show do Oasis, no Perú diante de 48mil pessoas.

Vídeos:

"El Metro"


"Adicto"

quinta-feira, 27 de maio de 2010

Música do Chile: "Leo Quinteros"

Nome da banda: Leo Quinteros
Origem: Chile
Tipo de música: Rock, Pop, Alternativo
Site Oficial: www.leoquinteros.cl

Um pouco de história: Nascido em 1975, iniciou sua carreira com um álbum em 2002, chamado "Fallando". Ele compôs e editou este disco, trabalhando com a canção "Invisibilidad".

Sempre teve interesse em apresentações ao vivo sem a utilização de bandas, o que o levou a utilização de computadores e todas as possibilidades na utilização destas.

Seu segundo álbum, de 2003 "El Leo is Dead" contava com apenas três canções, nos moldes do que usava ao vivo, cheio de roupagens feitas no computador.

Em 2004 lançou um LP chamado "1A", chegou a receber críticas favoráveis e suas músicas tinham escassas utilizações de recursos instrumentais.

Em 2005 lança o quarto álbum, "Leo Quinteros, Ahora!" qu emplacou um hit no rádio, a canção "Fiesta Apagada". Em comparação aos álbuns anteriores, possui mais arranjos de guitarras e melodias e maior recorrência a temas sentimentais.

Em 2006, faz um apanhado com o disco "Primeros Álbumes" e em 2007 lança o trabalho mais recente "Los Accidentes del Futuro".

Antes do lançamento deste álbum, algumas canções circularam na internet, como "Doble plus Bueno" e "La Enredadera", a última é considerada a melhor música do cantor.

Leo tem seu próprio estúdio, o Andes Empire, onde grava seus próprios discos.

Vídeos:

"Invisibilidad" do álbum "Fallando", primeiro clipe.


"La Enredadera" do álbum "Los Accidentes del Futuro", considerada a melhor música do cantor

quarta-feira, 26 de maio de 2010

Música do Uruguai: "Martín Buscaglia"

Nome da banda: "Martín Buscaglia e Sus Bochamakers"
Origem: Uruguai
Tipo de música: Pop, Alternativo

Um pouco de história: Nascido em 1972, cresceu em uma casa frequentada por vários artistas uruguaios. Conta-se que, os ouvia compor e divagar sobre a vida até altas horas da noite.

Sua carreira musical começa em 1997, com seu primeiro álbum "Llevenlé". Em 1999, iniciou um projeto de álbuns infantis, paralelo à sua carreira de músico.

Esse projeto, chamado "Cantacuentos". Com esse projeto lançou cinco álbuns, sendo eles "Cantacuentos 1" de 1999, "Cantacuentos 2" de 2002, "Canta y Cuenta Canciones" de 2004, "Ir a Dormir La Siesta" de 2005 e "La Vuelta Manzana" de 2007.

Seu segundo álbum, de 2001 "Plácido Domingo" foi considerado pela revista Rolling Stones como o melhor lançamento no cenário uruguaio daquele ano. Tocou com Caetano Veloso, Charly Garcia e Jorge Drexler.

Em 2004 lançou "Ir y Volver e Ir" com a participação de Arnaldo Antunes. Com esse disco, ficou conhecido como "Hombre Orquesta" pois tocava sozinho e com diversos instrumentos. Usava um gravador e "brincava" com ele fazendo diversos efeitos.

Em 2006 lança "El Evangelio Según Mi Jardinero" e firma a parceria com o guitarrista Martín Ibarburu, o baterista Nicólas Ibarburu e o baixista Mateo Moreno, formando a banda "Bochamakers".

Ganhou os Prêmio Grafitti em 2007 na categoria "Melhor Solista".

Seu trabalho mais recente é "Temporada de Conejos" de 2009 e o DVD "En Directo En Montevideo".

Vídeos:

"La Vanidad Es Una Mala Dieta Para Amar" do DVD "En Directo En Montevideo"


"Presiento Que Esta Noche Soy Un Lírio" do álbum "El Evangelio Según Mi Jardineiro"

terça-feira, 25 de maio de 2010

Música de Cuba: "Célia Cruz"

Nome da banda: Célia Cruz
Origem: Cuba
Tipo de música: Salsa, Bolero
Site Oficial: www.celiacruz.com

Um pouco de história: Célia nasceu em 1925, sendo a segunda filha de 14 irmãos. Quando era adolescente, começou a cantar em cabarés, encorajada pela tia e participava de concursos de rádio até que gravou seu primeiro álbum em 1948. Em toda sua carreira, lançou ou participou de 78 discos.
Em 1950, foi convidada para performar na orquestra "Sonora Matancera" como cantora principal. Durante 15 anos fez parte da orquestra, ficando conhecida pelo apelido de "Café con Leche" e por seu chavão "Azúcar!". Viajou toda a América Latina com a orquestra.

Em 1959, quando Fidel Castro assumiu Cuba, Célia e seu marido foram para os Estados Unidos e se naturalizaram americanos.

Durante a década de 80 viajou pela América e Europa em concertos e em 1988 participou da produção de Hollywood "Salsa".

Em 1990 ganhou um Grammy na Categoria "Melhor Performance Latina Tropical" e em 1994, o então presidente americano Bill Clinton a premiou com a "Medalha Nacional de Artes". Em 2000 ganhou o Grammy Latino na categoria "Melhor Performance de Salsa". Em 2001 ganhou na categoria "Melhor Álbum Tropical Tradicional" e em 2002 na categoria "Melhor Álbum de Salsa".

Em 2003, foi internada para correção de um problema no joelho, que já tinha por alguns anos por conta de seu peso. No mesmo ano, foi diagnosticada com um câncer cerebral e morreu em julho.
Mais de 200.000 pessoas compareceram a seu velório. No mesmo ano, ganhou um Grammy na categoria "Melhor Álbum de Salsa/Merengue" e em 2004, ganhou o Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Salsa".

Vídeos:

"Guantanamera"


"Celia y Tito" com o também salseiro Tito Puente

quinta-feira, 20 de maio de 2010

Música da Argentina: "Edmundo Rivero"

Nome do artista: Edmundo Rivero
Origem: Argentina
Tipo de música: Tango, Milonga
Site oficial: Não há

Um pouco de história: Nascido em 1911, cresceu viajando com o pai e conhecendo a música dos gaúchos argentinos (os que vivem nos Pampas).
Durante a adolescência, mudou-se para Belgrano e conviveu com o tango, aprendendo a tocar guitarra e se exercitando como cantor. Sua primeira apresentação profissional foi em uma rádio, cantando com sua irmã Eva. Ele passou os anos 30 fazendo pequenas interpretações nas rádios.

Em 1935, sua carreira como cantor de tango se inicia com a orquestra de Júlio de Caro. Rivero ganhou um apelido incomum: "El Feo" (o cara feio) por sua feição bruta.

No final da década de 40, Rivero já era considerado um dos maiores cantores de tango na Argentina. Participou de alguns filmes como "El Cielo en Las Manos" de 1947 e "Al Conpás de Tu Mentira" de 1951.

Em 1969, abriu um clube de tango, chamado "El Viejo Almacén" em Buenos Aires.

No início da década de 70, apresentou um programa de TV e escreveu uma auto-biografia intitulada "Una Luz de Almacén". Fez parte da Academia del Lufardo (gíria argentina e uruguaia, muito usada nas letras de tango, originada da variação dialética dos imigrantes).

Morreu em janeiro de 1986, com 75 anos, por falência cardíaca em Buenos Aires.

Vídeos:

"Apología Tanguera" de 1933


"Sur" de 1973, extraído do documentário "Argentinísima II

quarta-feira, 19 de maio de 2010

Música da Argentina: "Carlos Gardel"

Nome da banda: "Carlos Gardel"
Origem: Incerta. Naturalizado Argentino.
Tipo de som: Tango, Milonga
Site oficial: Não há

Um pouco de história: Carlos Gardel foi o mais famoso dos cantores de tango argentino, país ao qual chegou aos dois anos de idade.

Seu lugar de nascimento constitui uma questão controversa. Alguns sustentam que Gardel teria nascido no interior do Uruguai no departamento de Tacuarembó baseando-se em alguns documentos e matérias jornalísticas de época. Seria filho do líder político local Carlos Escayola e de Maria Lelia Oliva, que tinha 13 anos. Outros dizem que Gardel teria nascido na cidade francesa de Toulouse como Charles Romuald Gardès, filho de pai ignorado e de Berthe Gardès (1865-1943). Gardel era esquivo sobre o tema e quando indagado dizia: "Nasci em Buenos Aires aos dois anos e meio de idade".

Cantor e ator celebrado em toda a América Latina pela divulgação do tango. Inicia-se como cantor ainda jovem com o nome artístico de "El Morocho" (O Moreno), apresentando-se em cafés dos subúrbios da capital argentina. Sua primeira interpretação formal se dá no Teatro Nacional de Corrientes, no qual também se apresenta Don José Razzano, com quem forma uma parceria por vários anos. Pela sensualidade de sua voz, que se presta muito bem à interpretação da milonga – gênero precursor do tango – torna-se conhecido a partir de "Mi noche triste" 1917.

Teve como importante parceiro musical o brasileiro Alfredo Le Pera. Gravou mais de novecentas canções, entre tangos, fox-trots, fados, pasodobles e músicas folclóricas, vendendo milhares de discos na América Latina e Europa.

Trabalhou como ator em alguns filmes pela Paramount, entre eles:
"Flor de Durazno" (1917) (filme mudo)
"Encuadre de canciones" (1930) (primeiro filme falado da América do Sul)
"Luces de Buenos Aires" (1931) (filmado em Paris)
"La casa es seria" (1931)
"Espérame" (1932)
"Melodía de arrabal" (1932)
"Cuesta abajo" (1934)
"El tango en Broadway" (1934)
"El día que me quieras" (1935)
"Tango Bar" (1935)
"The Big Broadcast Of" (1936)

Gardel morreu num desastre de avião durante uma turnê, em Medellín, na Colômbia. Nesse acidente morreu também seu parceiro Alfredo Le Pera. Seus restos mortais encontravam-se no Cemitério de Chacarita na capital argentina, tendo sido transferidos para um sítio em San José.
Em 2003, por proposta do governo Uruguaio, a voz de Gardel foi gravada pela Unesco no Programa Memória do Mundo.

Uma de suas músicas, "Por Una Cabeza", dançada por Al Pacino no filme "Perfume de Mulher" tornou-se música símbolo do tango.

Suas canções continuam sendo tocadas por vários artistas como Andrés Calamaro, Francis Andreu, Adriana Varella, Luis Miguel entre outros.

Vídeos:

"Por Una Cabeza" de 1935.


"Mi Buenos Aires Querido" de 1934.

terça-feira, 18 de maio de 2010

(Parênteses)

#FuerzaCerati já é um dos trending topics no Twitter na Argentina.

Faremos um parênteses nas nossas postagens para mandar boas vibrações à Gustavo Cerati, que, desde sábado permanece internado em Caracas após o último show de uma séria da turnê de seu álbum mais recente "Fuerza Natural"

Segundo informações do site oficial, o cantor sofreu um evento vascular isquêmico após alta de pressão. Cerati passou por uma cirurgia para diminuir a pressão intracraniana.

Vários sites da impressa marrom deram destaque à notícia, informando que o ex-vocalista da banda Soda Stereo terá sequelas, fatos que foram desmentidos pelo site oficial para não alarmar os fãs.

Reportagem:
Ex-líder do Soda Stereo sofre derrame em Caracas - O Globo
http://noticias.cerati.com/2010/estado_de_salud_de_gustavo.php

O MúsicaDAmérica também se une ao #FuerzaCerati

"Rapto" o clipe mais recente.

segunda-feira, 17 de maio de 2010

Não é latino americano, mas...

Nome da banda: "Wisin Y Yandel"
Origem: Porto Rico
Tipo de música: Reaggeton
Site oficial: www.wisinyandelpr.com

Um pouco de história: A dupla, composta por Llandel Veguilla Malavé Salazar (Yandel) e Juan Luis Moreira Luna (Wisin) iniciou carreira em 1995. Além da amizade desde a infância, nutrem paixão pelo mesmo estilo de música tipicamente caribenho, o reaggeton.

O primeiro disco foi lançado somente cinco anos após o início da dupla e se chama "Los Reyes del Nuevo Milênio". Os dois próximos álbuns foram em 2001 "De Nuevos a Viejos" e em 2002 "De Otra Manera".

Em 2003 lançam "Mi Vida... My Life" onde iniciam um projeto de um selo próprio, concretizado no ano seguinte. Lançam então a gravadora WY Records, que, além de produzir os álbuns da dupla, também produzem outros artistas de reaggeton.

Em 2005 lançam "Pal'Mundo" e em 2007, seu álbum mais bem sucedido até hoje "Wisin Vs Yandel: Los Extraterretres". Com esse álbum ganhou um Grammys Latino na categoria Melhor Álbum Urbano e um Grammy na categoria Melhor Música Urbana Latina. Esse álbum conta com um clipe gravado no Brasil, na música "Pam Pam".

O trabalho mais recente, lançado em 2009 "La Revolución" também ganhou uma indicação no Grammy por Melhor Música Urbana Latina.

Desde 2005, quando a dupla alcançou enorme sucesso eles acumulam onze Discos de Platina nos EUA e, na América Latina, dez Discos de Platina e oito de ouro. Eles já gravara com vários artistas como Daddy Yankee, Fat Joe, Akon, Ja Rule, Lenny Kravitz e irá tocar com a brasileira Ivete Sangalo para a gravação do seu DVD em Nova Iorque.

Vídeos:

"Abusadora" do álbum mais recente "La Revolución", indicada ao Grammy


"Pam Pam" do álbum "Los Extraterrestres" gravada no Brasil.

domingo, 16 de maio de 2010

(Parênteses)

Olha que bacana!
O MúsicaDAmérica foi indicado pelo Mescla Cultural (valeu Karen!) para o Prêmio Dardos.

Peço licença pra colar aqui as informações do Mescla em relação ao prêmio:

O Prêmio é um reconhecimento dado aos valores que cada blogueiro mostra diariamente ao se empenhar em transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, entre outros, que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras.

O Prêmio Dardos possui três regras:
PRIMEIRA: Exibir a imagem do selo em seu blog.
SEGUNDA: Exibir o link do blog de quem você recebeu a indicação.
TERCEIRA: Escolher dez, quinze ou vinte blogs para dar a indicação e avisá-los.

E segue a minha lista de indicação que, infelizmente, não chega a 10...


Obrigada de novo!
Michele, Thaisy e Vânia