segunda-feira, 31 de maio de 2010

(Parênteses)

A música argentina está mais triste hoje.
Morreu aos 63 anos, Rubén Juarez, intérprete de tango e bandonionista, vítima de um cancro da próstata em Buenos Aires.

O MúsicaDAmérica faz um parêntes para homenager este grande artista.

Nascido em 1947, tocava bandoneón (o instrumento típico do tango) desde muito cedo e gravou mais de uma dezena de discos, realizando shows em toda a América Latina e pela Europa.

Dentre os grandes nomes da música latino americana, tocou com Charly García, Fito Páez e Mercedes Sosa.

Era um bandonionista exemplar.

Vídeo ao vivo de "Que Tango Hay Que Cantar?"


Vídeo ao vivo de "Tango Passional"


sexta-feira, 28 de maio de 2010

Música do Perú: "Los Turbopótamos"

Nome da banda: "Los Turbopótamos"
Tipo de som: Rock Alternativo
Origem: Peru

Um pouco de história: A banda teve início em 2000. A formação atual conta com Humberto Campodónico, Julio Pérez-Luna, Sergio Bringas e Bruno Sánchez.

Em 2001, editam seu primeiro demo, mas a carreira decola em 2004, quando o disco "Turbopótamos" sai para vendas. O primeiro hit chama-se "Ultra Beba". No mesmo ano, ganham os prêmios de "Melhor Banda" e "Melhor Disco" pelo jornal peruano El Comércio.

O segundo álbum sai em 2007 (após uma reedição do primeiro álbum em 2006), chamado "No Love". Esse álbum, com um som mais polido e melhor produzido, leva o grupo a uma etapa mais madura. Chegam a tocar no Brasil e na Argentina. No Peru, tocam em importantes festivais de Rock, divindo palco com Travis e R.E.M.

Em 2008, lançam um single "Disco Flor" e em 2009 outro EP "2012" com seis canções. Este EP foi disponibilizado para download gratuito, a primeira vez que uma banda peruana utilizada essa forma de divulgação de trabalho. Somaram mais 15mil downloads.

Também em 2009, participam do show do Oasis, no Perú diante de 48mil pessoas.

Vídeos:

"El Metro"


"Adicto"

quinta-feira, 27 de maio de 2010

Música do Chile: "Leo Quinteros"

Nome da banda: Leo Quinteros
Origem: Chile
Tipo de música: Rock, Pop, Alternativo
Site Oficial: www.leoquinteros.cl

Um pouco de história: Nascido em 1975, iniciou sua carreira com um álbum em 2002, chamado "Fallando". Ele compôs e editou este disco, trabalhando com a canção "Invisibilidad".

Sempre teve interesse em apresentações ao vivo sem a utilização de bandas, o que o levou a utilização de computadores e todas as possibilidades na utilização destas.

Seu segundo álbum, de 2003 "El Leo is Dead" contava com apenas três canções, nos moldes do que usava ao vivo, cheio de roupagens feitas no computador.

Em 2004 lançou um LP chamado "1A", chegou a receber críticas favoráveis e suas músicas tinham escassas utilizações de recursos instrumentais.

Em 2005 lança o quarto álbum, "Leo Quinteros, Ahora!" qu emplacou um hit no rádio, a canção "Fiesta Apagada". Em comparação aos álbuns anteriores, possui mais arranjos de guitarras e melodias e maior recorrência a temas sentimentais.

Em 2006, faz um apanhado com o disco "Primeros Álbumes" e em 2007 lança o trabalho mais recente "Los Accidentes del Futuro".

Antes do lançamento deste álbum, algumas canções circularam na internet, como "Doble plus Bueno" e "La Enredadera", a última é considerada a melhor música do cantor.

Leo tem seu próprio estúdio, o Andes Empire, onde grava seus próprios discos.

Vídeos:

"Invisibilidad" do álbum "Fallando", primeiro clipe.


"La Enredadera" do álbum "Los Accidentes del Futuro", considerada a melhor música do cantor

quarta-feira, 26 de maio de 2010

Música do Uruguai: "Martín Buscaglia"

Nome da banda: "Martín Buscaglia e Sus Bochamakers"
Origem: Uruguai
Tipo de música: Pop, Alternativo

Um pouco de história: Nascido em 1972, cresceu em uma casa frequentada por vários artistas uruguaios. Conta-se que, os ouvia compor e divagar sobre a vida até altas horas da noite.

Sua carreira musical começa em 1997, com seu primeiro álbum "Llevenlé". Em 1999, iniciou um projeto de álbuns infantis, paralelo à sua carreira de músico.

Esse projeto, chamado "Cantacuentos". Com esse projeto lançou cinco álbuns, sendo eles "Cantacuentos 1" de 1999, "Cantacuentos 2" de 2002, "Canta y Cuenta Canciones" de 2004, "Ir a Dormir La Siesta" de 2005 e "La Vuelta Manzana" de 2007.

Seu segundo álbum, de 2001 "Plácido Domingo" foi considerado pela revista Rolling Stones como o melhor lançamento no cenário uruguaio daquele ano. Tocou com Caetano Veloso, Charly Garcia e Jorge Drexler.

Em 2004 lançou "Ir y Volver e Ir" com a participação de Arnaldo Antunes. Com esse disco, ficou conhecido como "Hombre Orquesta" pois tocava sozinho e com diversos instrumentos. Usava um gravador e "brincava" com ele fazendo diversos efeitos.

Em 2006 lança "El Evangelio Según Mi Jardinero" e firma a parceria com o guitarrista Martín Ibarburu, o baterista Nicólas Ibarburu e o baixista Mateo Moreno, formando a banda "Bochamakers".

Ganhou os Prêmio Grafitti em 2007 na categoria "Melhor Solista".

Seu trabalho mais recente é "Temporada de Conejos" de 2009 e o DVD "En Directo En Montevideo".

Vídeos:

"La Vanidad Es Una Mala Dieta Para Amar" do DVD "En Directo En Montevideo"


"Presiento Que Esta Noche Soy Un Lírio" do álbum "El Evangelio Según Mi Jardineiro"

terça-feira, 25 de maio de 2010

Música de Cuba: "Célia Cruz"

Nome da banda: Célia Cruz
Origem: Cuba
Tipo de música: Salsa, Bolero
Site Oficial: www.celiacruz.com

Um pouco de história: Célia nasceu em 1925, sendo a segunda filha de 14 irmãos. Quando era adolescente, começou a cantar em cabarés, encorajada pela tia e participava de concursos de rádio até que gravou seu primeiro álbum em 1948. Em toda sua carreira, lançou ou participou de 78 discos.
Em 1950, foi convidada para performar na orquestra "Sonora Matancera" como cantora principal. Durante 15 anos fez parte da orquestra, ficando conhecida pelo apelido de "Café con Leche" e por seu chavão "Azúcar!". Viajou toda a América Latina com a orquestra.

Em 1959, quando Fidel Castro assumiu Cuba, Célia e seu marido foram para os Estados Unidos e se naturalizaram americanos.

Durante a década de 80 viajou pela América e Europa em concertos e em 1988 participou da produção de Hollywood "Salsa".

Em 1990 ganhou um Grammy na Categoria "Melhor Performance Latina Tropical" e em 1994, o então presidente americano Bill Clinton a premiou com a "Medalha Nacional de Artes". Em 2000 ganhou o Grammy Latino na categoria "Melhor Performance de Salsa". Em 2001 ganhou na categoria "Melhor Álbum Tropical Tradicional" e em 2002 na categoria "Melhor Álbum de Salsa".

Em 2003, foi internada para correção de um problema no joelho, que já tinha por alguns anos por conta de seu peso. No mesmo ano, foi diagnosticada com um câncer cerebral e morreu em julho.
Mais de 200.000 pessoas compareceram a seu velório. No mesmo ano, ganhou um Grammy na categoria "Melhor Álbum de Salsa/Merengue" e em 2004, ganhou o Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Salsa".

Vídeos:

"Guantanamera"


"Celia y Tito" com o também salseiro Tito Puente

quinta-feira, 20 de maio de 2010

Música da Argentina: "Edmundo Rivero"

Nome do artista: Edmundo Rivero
Origem: Argentina
Tipo de música: Tango, Milonga
Site oficial: Não há

Um pouco de história: Nascido em 1911, cresceu viajando com o pai e conhecendo a música dos gaúchos argentinos (os que vivem nos Pampas).
Durante a adolescência, mudou-se para Belgrano e conviveu com o tango, aprendendo a tocar guitarra e se exercitando como cantor. Sua primeira apresentação profissional foi em uma rádio, cantando com sua irmã Eva. Ele passou os anos 30 fazendo pequenas interpretações nas rádios.

Em 1935, sua carreira como cantor de tango se inicia com a orquestra de Júlio de Caro. Rivero ganhou um apelido incomum: "El Feo" (o cara feio) por sua feição bruta.

No final da década de 40, Rivero já era considerado um dos maiores cantores de tango na Argentina. Participou de alguns filmes como "El Cielo en Las Manos" de 1947 e "Al Conpás de Tu Mentira" de 1951.

Em 1969, abriu um clube de tango, chamado "El Viejo Almacén" em Buenos Aires.

No início da década de 70, apresentou um programa de TV e escreveu uma auto-biografia intitulada "Una Luz de Almacén". Fez parte da Academia del Lufardo (gíria argentina e uruguaia, muito usada nas letras de tango, originada da variação dialética dos imigrantes).

Morreu em janeiro de 1986, com 75 anos, por falência cardíaca em Buenos Aires.

Vídeos:

"Apología Tanguera" de 1933


"Sur" de 1973, extraído do documentário "Argentinísima II

quarta-feira, 19 de maio de 2010

Música da Argentina: "Carlos Gardel"

Nome da banda: "Carlos Gardel"
Origem: Incerta. Naturalizado Argentino.
Tipo de som: Tango, Milonga
Site oficial: Não há

Um pouco de história: Carlos Gardel foi o mais famoso dos cantores de tango argentino, país ao qual chegou aos dois anos de idade.

Seu lugar de nascimento constitui uma questão controversa. Alguns sustentam que Gardel teria nascido no interior do Uruguai no departamento de Tacuarembó baseando-se em alguns documentos e matérias jornalísticas de época. Seria filho do líder político local Carlos Escayola e de Maria Lelia Oliva, que tinha 13 anos. Outros dizem que Gardel teria nascido na cidade francesa de Toulouse como Charles Romuald Gardès, filho de pai ignorado e de Berthe Gardès (1865-1943). Gardel era esquivo sobre o tema e quando indagado dizia: "Nasci em Buenos Aires aos dois anos e meio de idade".

Cantor e ator celebrado em toda a América Latina pela divulgação do tango. Inicia-se como cantor ainda jovem com o nome artístico de "El Morocho" (O Moreno), apresentando-se em cafés dos subúrbios da capital argentina. Sua primeira interpretação formal se dá no Teatro Nacional de Corrientes, no qual também se apresenta Don José Razzano, com quem forma uma parceria por vários anos. Pela sensualidade de sua voz, que se presta muito bem à interpretação da milonga – gênero precursor do tango – torna-se conhecido a partir de "Mi noche triste" 1917.

Teve como importante parceiro musical o brasileiro Alfredo Le Pera. Gravou mais de novecentas canções, entre tangos, fox-trots, fados, pasodobles e músicas folclóricas, vendendo milhares de discos na América Latina e Europa.

Trabalhou como ator em alguns filmes pela Paramount, entre eles:
"Flor de Durazno" (1917) (filme mudo)
"Encuadre de canciones" (1930) (primeiro filme falado da América do Sul)
"Luces de Buenos Aires" (1931) (filmado em Paris)
"La casa es seria" (1931)
"Espérame" (1932)
"Melodía de arrabal" (1932)
"Cuesta abajo" (1934)
"El tango en Broadway" (1934)
"El día que me quieras" (1935)
"Tango Bar" (1935)
"The Big Broadcast Of" (1936)

Gardel morreu num desastre de avião durante uma turnê, em Medellín, na Colômbia. Nesse acidente morreu também seu parceiro Alfredo Le Pera. Seus restos mortais encontravam-se no Cemitério de Chacarita na capital argentina, tendo sido transferidos para um sítio em San José.
Em 2003, por proposta do governo Uruguaio, a voz de Gardel foi gravada pela Unesco no Programa Memória do Mundo.

Uma de suas músicas, "Por Una Cabeza", dançada por Al Pacino no filme "Perfume de Mulher" tornou-se música símbolo do tango.

Suas canções continuam sendo tocadas por vários artistas como Andrés Calamaro, Francis Andreu, Adriana Varella, Luis Miguel entre outros.

Vídeos:

"Por Una Cabeza" de 1935.


"Mi Buenos Aires Querido" de 1934.

terça-feira, 18 de maio de 2010

(Parênteses)

#FuerzaCerati já é um dos trending topics no Twitter na Argentina.

Faremos um parênteses nas nossas postagens para mandar boas vibrações à Gustavo Cerati, que, desde sábado permanece internado em Caracas após o último show de uma séria da turnê de seu álbum mais recente "Fuerza Natural"

Segundo informações do site oficial, o cantor sofreu um evento vascular isquêmico após alta de pressão. Cerati passou por uma cirurgia para diminuir a pressão intracraniana.

Vários sites da impressa marrom deram destaque à notícia, informando que o ex-vocalista da banda Soda Stereo terá sequelas, fatos que foram desmentidos pelo site oficial para não alarmar os fãs.

Reportagem:
Ex-líder do Soda Stereo sofre derrame em Caracas - O Globo
http://noticias.cerati.com/2010/estado_de_salud_de_gustavo.php

O MúsicaDAmérica também se une ao #FuerzaCerati

"Rapto" o clipe mais recente.

segunda-feira, 17 de maio de 2010

Não é latino americano, mas...

Nome da banda: "Wisin Y Yandel"
Origem: Porto Rico
Tipo de música: Reaggeton
Site oficial: www.wisinyandelpr.com

Um pouco de história: A dupla, composta por Llandel Veguilla Malavé Salazar (Yandel) e Juan Luis Moreira Luna (Wisin) iniciou carreira em 1995. Além da amizade desde a infância, nutrem paixão pelo mesmo estilo de música tipicamente caribenho, o reaggeton.

O primeiro disco foi lançado somente cinco anos após o início da dupla e se chama "Los Reyes del Nuevo Milênio". Os dois próximos álbuns foram em 2001 "De Nuevos a Viejos" e em 2002 "De Otra Manera".

Em 2003 lançam "Mi Vida... My Life" onde iniciam um projeto de um selo próprio, concretizado no ano seguinte. Lançam então a gravadora WY Records, que, além de produzir os álbuns da dupla, também produzem outros artistas de reaggeton.

Em 2005 lançam "Pal'Mundo" e em 2007, seu álbum mais bem sucedido até hoje "Wisin Vs Yandel: Los Extraterretres". Com esse álbum ganhou um Grammys Latino na categoria Melhor Álbum Urbano e um Grammy na categoria Melhor Música Urbana Latina. Esse álbum conta com um clipe gravado no Brasil, na música "Pam Pam".

O trabalho mais recente, lançado em 2009 "La Revolución" também ganhou uma indicação no Grammy por Melhor Música Urbana Latina.

Desde 2005, quando a dupla alcançou enorme sucesso eles acumulam onze Discos de Platina nos EUA e, na América Latina, dez Discos de Platina e oito de ouro. Eles já gravara com vários artistas como Daddy Yankee, Fat Joe, Akon, Ja Rule, Lenny Kravitz e irá tocar com a brasileira Ivete Sangalo para a gravação do seu DVD em Nova Iorque.

Vídeos:

"Abusadora" do álbum mais recente "La Revolución", indicada ao Grammy


"Pam Pam" do álbum "Los Extraterrestres" gravada no Brasil.

domingo, 16 de maio de 2010

(Parênteses)

Olha que bacana!
O MúsicaDAmérica foi indicado pelo Mescla Cultural (valeu Karen!) para o Prêmio Dardos.

Peço licença pra colar aqui as informações do Mescla em relação ao prêmio:

O Prêmio é um reconhecimento dado aos valores que cada blogueiro mostra diariamente ao se empenhar em transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, entre outros, que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras.

O Prêmio Dardos possui três regras:
PRIMEIRA: Exibir a imagem do selo em seu blog.
SEGUNDA: Exibir o link do blog de quem você recebeu a indicação.
TERCEIRA: Escolher dez, quinze ou vinte blogs para dar a indicação e avisá-los.

E segue a minha lista de indicação que, infelizmente, não chega a 10...


Obrigada de novo!
Michele, Thaisy e Vânia

sábado, 15 de maio de 2010

Música do México: "Paulina Rubio"

Nome da banda: "Paulina Rubio"
Origem: México
Tipo de som: Pop
Site oficial: www.paulinarubio.com

Um pouco de história: Paulina Rubío é filha de Enrique Rubio e da atriz mexicana Susana Dosamantes. Paulina Rubio, é a mais velha de dois irmãos. Tendo uma mãe atriz dentro casa, Paulina sempre conviveu com arte desde cedo, com apenas 5 anos de idade, Paulina já tinhas aulas de canto, interpretação, jazz, pintura e dança.

Paulina iniciou a sua carreira artística no famoso grupo mexicano "Timbiriche". Com o Timbiriche Paulina gravou 11 discos e participou do músical "Vaselina", uma adaptação em espanhol do filme "Grease". Em 1990, Paulina, decidiu deixar o grupo e seguir em carreira solo. Seu primeiro disco solo foi lançado em 1992 e tem o seu apelido "La Chica Dorada".

Em 1993 lançou o segundo álbum "24 Kilates" que vendeu 150 mil cópias após três semanas do lançamento. O hit "Nieva, Nieva" alcançou rapidamente o primeiro lugar nas paradas mexicanas.

Em 1995 lança o terceiro álbum "El Tiempo Es Oro" e, o quarto álbum de 1996 "Planeta Paulina" já foi com a assinatura da gravadora EMI Latin. Uma das músicas "Enamorada" foi tema na novela "Pobre Niña Rica", na qual Paulina atuava. Até 1996 ela já havia atuado em cinco novelas.

Nos quatro anos seguintes, Paulina deixou a música e se mudou para Espanha, voltando a gravar em 2000 com o álbum "Paulina", sendo indicada ao Grammy Latino nas categorias Álbum do Ano, Música do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal Feminino. Também chegou a marca de cinco milhões de cópias vendidas e 8x Platina para vendas para os EUA.

Com essas marcas, recebeu convite da Universal para gravar um álbum em inglês, lançado em 2002 com o título de "Border Girl" (algo como Garota da Fronteira). A aposta da gravadora deu certo. O álbum estreou em quinto lugar no México, em nono no Canadá e em décimo primeiro nos EUA, sendo agraciado com o Disco de Ouro. A primeira música de trabalho, que chegou também a tocar nas rádios brasileira chamada "Don't Say Goodbye" ficou com a 41ª posição no "Billboard Hot 100".

Em 2004 lança "Paulatina" indicado para o Grammy Latino nas categoria Melhor Álbum Pop Vocal Feminino e para o Grammy na categoria Melhor Álbum Pop Latino.

Em 2006 lança "Ananda" que manteve ótimas marcas de vendas na América Latina e EUA e seu trabalho mais recente, de 2009 chama-se Gran City Pop, nomeado ao Grammy na categoria Melhor Álbum Pop Latino.

Vídeos:

"Ni Una Sola Palabra" do álbum "Ananda"


"Causa y Efecto" do álbum mais recente "Gran City Pop"

sexta-feira, 14 de maio de 2010

Música do Uruguai: "Mateo Moreno"

Nome da banda: "Mateo Moreno"
Origem: Uruguai
Tipo de som: Pop/Rock
Site oficial: www.mateomoreno.com

Um pouco de história: Mateo Moreno dedicou a vida à música, estudando piano, guitarra, harmonia, baixo elétrico, improvisação, contrabaixo, composição, linguagem, física do som, fonoaudiologia, gravação em PC, MAC e outros.

Iniciou sua carreira profissional com a banda No Te Va Gustar, foi um de seus co-fundadores em 1994, tocando baixo. Também é compositor.

Entre 1994 e 2006, fez parte da banda onde alcançou grande êxito e reconhecimento, não somente como músico, mas também como produtor.

Em 2006, quando deixou o grupo, ficou cerca de 6 meses "cozinhando" várias de suas canções que escreveu durante toda a sua vida. Uma de suas músicas, chamada "Te Quiero Más", lançada no álbum "Este Fuerte Viento Que Sopla" do No Te Va Gustar, foi selecionada por uma empresa americana para fazer trilha de um comercial. Com o dinheiro dessa campanha, pode usar o saldo dessa infusão criativa para lançar seu primeiro disco solo, entitulado "Auto", lançado em 2008.

Esse nome deve-se ao disco ter sido auto-financiado, auto-produzido, auto-promovido.

Em 2009, lançou o primeiro clipe, com a música "Simple", produzido pelo ex-companheiro de banda Pablo "Chamaco" Abdala.

Foi indicado ao prêmio Grafitti (o Grammy da música uruguaia) pelo álbum nas categorias Melhor Desenho de Arte, Melhor Compositor, Melhor Artista Novo, Melhor Artista Pop. Também ganhou um Iris (prêmio do jornal El País) como Revelação da Música Uruguaia.

Mateo tem hoje vários projetos paralelos. Toca com Martín Buscaglia y Sus Bochamakers, com Edu "Pitufo" Lombardo e ao tributo ao Legião Urbana com Dado Villas-Boas e Marcelo Bonfá.
No Reveillon de 2010 em Fortaleza, tocou com a Legião para mais de um milhão de pessoas e este no Programa Altas Horas da Globo.

Escreveu a música tema do programa da Unicef "Todos Por Los Niños" que visa arrecadar dinheiro para projetos de apoio à crianças carentes no Uruguai.

Produziu o álbum "Sólo de Dia" do No Te Va Gustar, em 2010.

Vídeos:

"Simple", primeiro single do álbum "Auto"


"Anestesiandoté", do álbum "Auto". Promocional veiculado no Youtube com imagens das gravações do disco



quinta-feira, 13 de maio de 2010

Música da República Dominicana: "Juan Luis Guerra"

Nome da banda: "Juan Luis Guerra"
Origem: República Dominicana
Tipo de som: Bachata, salsa, merengue

Um pouco de história: Antes de se ligar à música, Juan estudou filosofia e literatura na Universidade de Santo Domingo. Estudou guitarra no Conservatório Nacional e mudou-se pros EUA para estudar na Berkelee College of Music em Boston. Graduou-se lá em Jazz em 1982.

Voltou para seu país e em 1984 lançou seu primeiro álbum "Soplando" com um grupo local que, mais tarde ficou conhecido como "Juan Luis Guerra y 440 (lê-se cuatro cuarenta)". Os membros deste grupo eram Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazán e Mariela Mercado.

Dois outros álbuns se seguiram, em 1985 "Mudanza y Acarreo" e em 1987 "Mientras Más Lo Pienso... Tú", mas foi com o álbum "Ojalá Que Llueva Café" de 1990 que o levou à fama internacional. A música que deu nome ao álbum foi regrava posteriormente por Café Tacvba em 1996.

Em 1991 lançam "Bachata Rosa" (A bachata é um ritmo originário das favelas da Rep. Dominicana e é um híbrido de bolero com outros ritmos como o cha-cha-cha e o tango) com o qual ganharam seu primeiro Grammy e vendendo mais de 5 milhões de cópias.

Em 1992 lança "Areíto" onde surge uma controverso vídeo clipe, da música "El Costo de La Vida". O clipe foi banido de vários países pelo tom "anti-estadunidense" e foi interpretado como anti-capitalista.

Em 1995 lança "Fogaraté" e em 1998 lança "Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual" ganhando três Grammy Latinos nas categorias Melhor Performance de Merengue, Melhor Música Tropical e Melhor Produção de Álbum.

Em 2000 lança um coletânea "Colección Romântica" e em 2004 "Para Tí". Este álbum traz temas mais religiosos, inclusive ganhando um prêmio no Billboard de 2005 na categoria Gospel-Pop.

Em 2006, foi ele quem abriu o show do Rolling Stones em San Juan, Porto Rico e foi convidado por Sting para participar de um de seus shows na Rep. Dominicana.

E 2007 lança "La Llave de Mi Corazón", ganhando cinco Grammy Latinos e um Grammy.
Em 2008 foi nomeado pela Unesco como "Artista da Paz" pelo seu trabalho com crianças deficientes e carentes.

Mais recentemente, apareceu junto à Enrique Iglesias em um de seus clipes.
Juan Luis cantou com Ivete Sangalo no DVD Cidade do Samba, cantando a música "Não Tenho Lágrimas".

Vídeos:

"Ojala Que Llueva Café" do álbum homônimo e que o lançou internacionalmente


"El Costo de La Vida" do álbum "Areíto", criticado pelas alfinetadas aos Estados Unidos e ao capitalismo

quarta-feira, 12 de maio de 2010

Música da Colômbia: "Cabas"

Nome da banda: "Cabas"
Origem: Colômbia
Tipo de música: Pop/Rock, Cumbia, Fandango
Site Oficial: www.cabasmusic.com

Um pouco de história: Andrés Cabas nasceu na mesma cidade da colombiana Shakira, e desde muito pequeno, aprendeu música com o pai, que era músico. Um dos seus professores no colégio, o ajudaram a desenvolver a idéia de misturar música colombiana com rock.

Em 2000 lança seu primeiro álbum entitulado "Cabas". Esse primeiro trabalho já foi um sucesso. O primeiro hit "Mi Bombón" ficou em primeiro lugar no país por 3 meses consecutivos, ganhou um disco de ouro e dois de platina.

Em 2003 lança seu segundo álbum "Contacto", o qual definiu seu estilo. Foi indicado ao prêmio do Grammy Latino de Melhor Artista Novo e também no MTV Latin Awards nas categorias Melhor Álbum de Rock e Melhor Interpretação de Rock.

Em 2005 lança seu terceiro álbum "Puro Cabas" e em 2006 "De La Sombra A La Luz".

Também em 2006, compôs uma série de 37 músicas para crianças apoiada fundação pela Swiss-based ZERI. As músicas acompanham 36 fábulas escritas por Gunter Pauli, economista belga. O projeto tornou-se um DVD entitulado "Yo Quiero Vivir en un Mundo Mejor".

O trabalho mais recente, lançado em 2008 chama-se "Amores Difíciles".

Cabas já fez turnês em vários países e tocou com Lenny Kravitz, Carlos Santana, Miguel Bosé, Shakira, entre outros.

Vídeos:

"La Cadena de Oro" do álbum "Puro Cabas"


"Mi Bombón" do álbum "Cabas", o primeiro hit de sucesso

terça-feira, 11 de maio de 2010

Música do Uruguai e Argentina: "Bajofondo"

Nome da banda: "Bajofondo"
Origem: Uruguai e Argentina
Tipo de som: Tango, Eletrotango
Site oficial: www.bajofondo.net

Um pouco de história: Bajofondo (antes era Bajofondo Tango Club) é um grupo formado por vários músicos contemporâneos argentinos e uruguaios. Este grupo aproxima-se de outros projetos de tango eletrônico , como o Gotan Project. Ficou conhecida no Brasil com a novela "A Favorita" que tinha como trilha de abertura a música do grupo "Pa'Bailar".

A banda se auto refere como "um coletivo de compositores, cantores e artistas" tem, em sua formação, iniciada em 2001:

Gustavo Santaolla, argentino, que já ganhou dois Oscars de Melhor Trilha Sonora Original pelos filmes "Babel" e "O Segredo de Brokeback Moutain";
Juan Campodónico, uruguaio, produtor musical de várias bandas como "Peyotes Asesinos" e "El Cuarteto de Nos";
Luciano Supervielle, francês (o pai uruguaio vivia exilado na França) trabalhou como músico e produtor de váris bandas;
Martín Ferrés, argentino, toca o instrumento típico do tango, o bandoneón, que é uma espécie de sanfona,
Verônica Loza, uruguaia, vocal e VJ
Javier Casalla, argentino, violino
Gabriel Casacubierta, uruguaio, baixo
Adrian Sosa, argentino, bateria

O primeiro álbum do grupo foi "Bajofondo Tango Clube" em 2003. Em 2005 lançam o segundo álbum "Remixed" muito bem recebido pela crítica.

Em 2007, lançam "Mar Dulce" com a participação de artistas como Julieta Venegas e Gustavo Cerati.

Há mais dois álbuns lançados, "Bajofondo presenta Supervielle" e "Bajofondo presenta Santullo", respectivamente lançados em 2004 e 2009.

Vídeos:

"El Mareo" do disco "Mar Dulce" com Gustavo Cerati


"Pa' Bailar", do álbum "Mar Dulce", trilha sonora de abertura da novela "A Favorita". Há uma versão cantada, interpretada por Julieta Venegas.

segunda-feira, 10 de maio de 2010

Música do Chile: "Víctor Jara"

Nome da banda: Víctor Jara
Origem: Chile
Tipo de som: Folclórica
Site oficial: não há

Um pouco de história: Desde pequeno, Victor teve contato com a música através da mãe, que tocava música folclórica em seu violão e tocava em festas e casamentos.

Aos 21 anos, entra no coro da Universidade do Chile. Três anos mais tarde, faz parte da companhia de teatro "Compañía de Mimos de Noisvander", e começa a estudar atuação e direção na Escola Teatro da Universidade do Chile. Em 1957, faz parte do grupo de cantos e danças folclóricas Cuncumén, onde conhece Violeta Parra, que o encoraja a continuar na profissão.

Com 27 anos, em 1959 dirige a sua primeira obra de teatro "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Sieveking, encenando-a por vários países latino-americanos. Como solista do grupo folclórico, grava o seu primeiro disco, "Dos Villancicos".

Em 1961, compõe a sua primeira canção, "Paloma Quiero Contarte", continuando o seu trabalho como assistente de direção. Grava com o grupo "Cuncumén" o LP "Folclore Chileno", onde inclui duas conções próprias, "Paloma Quiero Contarte" e "La Canción del Minero". Começa a trabalhar como diretor na Academia de Folclore da Casa da Cultura de Ñuñoa, função que desempenharia até 1968. Nessa altura, e até 1970, faz parte da equipe de diretores do Instituto de Teatro da Universidade do Chile, Ituch e entre 1964 e 1967 é professor de atuação na universidade.

Continua a compor música e, em 1965, dirige a obra "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, bem como a montagem de "La Maña de Ann Jellicoe", para o Ictus, recebendo por elas o prémio Laurel de Oro como melhor realizador, e o prémio da Crítica do Círculo de Jornalistas à melhor direção por La Maña.

Continua a cantar e a dirigir obras de teatro e em 1966 grava o seu primeiro LP, chamado "Víctor Jara".No ano seguinte, grava "Víctor Jara" e "Canciones Folclóricas de América".

Com a canção "Plegaria a un labrador" ganha o primeiro prémio do Primeiro Festival da Nova Canção Chilena e viaja a Helsínquia para participar num Comício Mundial de Jovens pelo Vietnan, gravando o álbum "Pongo en Tus Manos Abiertas".

Em 1970, participa em Berlim na Conversação Internacional de Teatro e em Buenos Aires no Primeiro Congresso de Teatro Latino-Americano. Envolve-se na campanha eleitoral da Unidade Popular e edita o disco "Canto Libre". Em 1971 foi nomeado embaixador cultural do Governo da Unidade Popular. Lança "El Derecho de Vivir en Paz".

Trabalha como compositor de música para continuidade na Televisão Nacional do Chile desde 1972 até 1973; investiga e compila testemunhos em Hermida de la Victoria, a partir dos quais gravaria La Población. Viaja à URSS e a Cuba e dirige a Homenagem a Pablo Neruda pela obtenção do Prémio Nobel. Lança mais dois álbuns nesse período, "La Población" de 1972 e o último ainda em vida, "Canto por Travesura" de 1973.

Victor era muito ligado à política e movimentos sociais. Em 1973, quando houve o Golpe de Estado que tirou Salvador Allende da presidência, instaurando a ditadura comandada por Augusto Pinochet, surpreende Jara na universidade. É detido junto com outros alunos e professores, conduzido ao Estádio Chile, convertido em campo de concentração, e mantido lá durante vários dias. Há alguma controvérsia quanto às torturas que teria sofrido durante os dias de cácere antes de seu assassinato a tiros, no dia 16 de setembro do mesmo ano. O certo é que Jara teve suas mãos cortadas como parte do "castigo" dos militares a seu trabalho de conscientização social aos setores mais desfavorecidos do povo chileno.

Jara era membro do Partido Comunista do Chile e, antes de ser preso e assassinado, integrava o Comitê Central das Juventudes Comunistas do Chile. Nos dias de cativeiro prévios à sua execução, Jarra escreveu um poema que pôde ser conservado. Dois discos gravados por Víctor Jara pouco antes de morrer não foram editados.

Só em 1990 é que o Estado chileno, através da Comissão da Verdade e a Reconciliação, reconheceu que Víctor Jara foi assassinado a tiros no dia 16 de setembro de 1973 no Estádio Chile e depois teve seu corpo lançado num matagal perto da Estrada Sul. Em seguida a esses acontecimentos, Jara teve seu corpo levado à câmara mortuária, onde foi identificado pela esposa. Seus restos foram enterrados no Cemitério Geral de Santiago do Chile.

Em setembro de 2003, trinta anos após o assassinato de Jara, o Estádio Chile foi rebatizado como Estádio Victor Jara, como uma forma de homenagem ao cantor e sua família.

Vídeos:

"Luchín", com introdução falada.


"El Derecho de Vivir em Paz" do álbum homônimo.

sábado, 8 de maio de 2010

Música da Colòmbia: "Aterciopelados"

Nome da banda: "Aterciopelados"
Origem: Colômbia
Tipo de som: Pop/Rock Alternativo

Um pouco de história: A dupla, iniciada em 1990 é formado por Andrea Echeverri e Héctor Buitrago mas com outro nome "Delia y los Aminoácidos".

Em 1994 lançam seu primeiro álbum, como "Aterciopelados" (algo como Os Aveludados") chamadon "Con El Corazón en La Mano". A dupla é conhecida pela mistura com instrumentos e ritmos diferentes.

Em 1995, lançam o segundo álbum "El Dorado", misturando ritmos colombianos, como a Llanera e Flamenco. Com esse álbum, tem seu primeiro grande hit "Bolero Falaz".

O terceiro álbum de 1997 "La Pipa de La Paz" os levou à turnês internacionais. Foram, inclusive, convidados para realização de um acústico e lançaram o "MTV Unplugged".

Em 1998 lançam "Caribe Atómico", com uma mistura de música eletrônica e em 2001 lançam "Gozo Poderoso". Nesse mesmo ano, ganham o Grammy Latino na categoria Melhor Banda de Rock.

Em 2002 lançam "Evolución", uma compilação dos álbuns anteriores e em 2006 lançam "Oye". No clip de "Canción Protesta", as guitarras apresentadas são feitas de armas, doadas pelas Nações Unidas em reconhecimento ao trabalho da banda pelo desarmamento no país. A dupla é engajada na causa social e participam de vários projetos como "Destierro y Reparación" e "Anistia Internacional". Também com esse álbum, ganham o segundo Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum Alternativo".

Em 2008, lançam seu álbum mais recente "Rio".

Vídeos:

"No Necesito" do álbum "La Pipa de La Paz"


"Canción Protesta" do álbum "Oye" onde tocam com guitarras feitas de armas, doadas pelas Nações Unidas.

sexta-feira, 7 de maio de 2010

Música do Perú: "Eva Ayllon"

Nome da banda: Eva Ayllon
Origem: Perú
Tipo de som: Música Criolla
Site oficial: www.evaayllon.net

Um pouco de história: Eva, nasceu Maria Angélica Ayllón Urbina, mas emprestou da mãe seu nome artístico. Desde pequena, já cantava em apresentações na escola e depois, em competições da televisão. Durante o ano de 1970, Eva participou em vários grupos de música criolla (ritmo tipicamente peruano).

Em 1975 iniciou sua carreira solo, lançando seu primeiro álbum "Kipus y Eva" em 1977. Em 1979, lançou seu segundo álbum "Esta Noche" fazendo sua primeira turnê internacional.

Em 1980 lança "Al Ritmo de Eva Ayllón", 1981 "Señoras y Señores" e em 1982 "Cuando Hacemos El Amor". Eva então, já se posicionava como um expoente na música peruana, considerada a Rainha do Landó (vertente da música Criolla).

Em 1983 lança "Eva Ayllón" e no ano seguinte o álbum ao vivo "Eva Ayllón en escena". Entre 1986 e 1994 lança 7 álbuns. Em 1995, lança álbum comemorativo de 25 anos de carreira, chamado "25 años, 25 éxitos", trazendo seus maiores sucessos.

Eva já havia se tornado a maior intérprete peruana, construída em uma carreira muito sólida.

Entre 1995 e 1999, trabalhou em mais 4 álbuns. Em 2000, lança "30 Años en Vivo" e em 2002 lança "Eva" sendo indicada ao Grammy Latino como Melhor Álbum de Música Folclórica.

Em 2004, lançou "Eva! Leyenda Peruana".

Eva deu um tempo em sua carreira para cuidar da vida pessoal e voltou em 2007 com um DVD "Live from Hollywood". Após essa apresentação, o jornal LA Times nomeou-a como "A Tina Turner do Peru".

O álbum mais recente de Eva é de 2008 e chama-se "Kimba Fá".

Vídeos:

"Toro Mata" do DVD "Live from Hollywood"


"Añoranzas" do DVD "Livre from Hollywood"

quinta-feira, 6 de maio de 2010

Música do México: "Julieta Venegas"

Nome da banda: Julieta Venegas
Origem: México
Tipo de som: Pop

Um pouco de história: Apesar de nascida nos Estados Unidos, desde pequena, Julieta viveu na cidade de Tijuhana, onde teve sua formação musical.

Sua primeira turnê foi com o grupo Chantaje que combinava ska e reggae. Com 22 anos foi para a Cidade do México, onde combinou a composição para o teatro com música ao vivo, primeiro com a banda chamada Lula, posteriormente com La Milagrosa e, a continuação, já como Julieta Venegas.

Seu primeiro álbum como solista, "Aquí" foi gravado em Los Angeles, data de 1997 e reúne 5 anos de trabalho, rendendo-lhe mais de 300 mil cópias vendidas.

Em 2000, lançou "Buenivento" chegando à marca de 500 mil cópias. Em 2003 lança CD+DVD "Sí", vendendo mais de 1 milhão e 200 mil cópias e levando o Grammy Latino de Melhor Música Alternativa.

Em 2005 foi nomeada para o Grammy de Melhor Álbum de Rock Latino

Em 2006 lança "Limón y Sal" que bate mais de 2 milhões e 500 mil cópias, levando mais dois Grammys Latinos de Melhor Álbum de Música Alternativa e Produtor do Ano para Cachorro López. Teve participação no álbum tributo a Andrés Calamaro intitulado "Calamaro Querido! (Cantando Al Salmón)" lançado no ano também em 2006.

Em 2008, empata com Ricardo Arjona (feito histório) na categoria de Melhor Álbum Pop Latino na premiação mundial do Grammy.

Em 2008 gravou seu disco MTV Unplugged onde entre outros canta junto com Marisa Monte.

Seu trabalho mais recente é "Otra Cosa", lançado em 2010.

Vídeos:

"Eres para Mí" do álbum "Limón y Sal"


"Andar Conmigo", do álbum "Sí"